魅力的方法

邀请帖子:Yana Stainova

“分享快乐,是否身体、情感,通灵的还是理智的

在分享者之间架起一座桥梁哪一个是基础

了解他们之间没有分享的东西,

减少他们之间分歧的威胁,”

罗尔蒂

我们常常把好的学问和批评的态度等同起来。一种愤世嫉俗的世界观几乎是自然而然地受到欢迎的,因为它比一种被迷住的更科学。虽然这种方法导致了思想习惯的不稳定,而这种思想习惯使权力结构长期存在,它还将关键的视角提升到了基座上。我们更倾向于揭示这些机制,文化逻辑,以及支撑魔法的不平衡全球流动,而不是停止不信任并参与其中。我们越来越害怕被迷住了。

我被我的研究课题所吸引,委内瑞拉一个名为“El Sistema”的古典音乐节目,因为我觉得它很迷人。该项目为委内瑞拉各地学校的50多万年轻人提供免费古典音乐教育和乐器。即使在录像中,我被年轻的音乐家们演奏的能量深深打动了,看到那些热衷于追求的人。

在委内瑞拉,我遇到过一些认真对待音乐魅力的音乐家:那是他们有意识地向往的一种精神状态。其中一个是卡洛斯,18岁的音乐家我之所以要求采访他,是因为他的演奏在一场音乐会上让我印象深刻:当卡洛斯演奏时,他用左手把仪器举得异常高,他的脸靠在乐器上,好像枕在枕头上。他闭上眼睛。微笑着。

他给我放了一段贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章的录音,说:“对我来说,这是爱的最大表达方式。这是高峰。我就是这样理解的。当我第一次听到第二乐章的第一句话时,感觉像是满足了口渴或饥饿。就像个人需要一样。就像和自己的对话。你和你自己在一起,听一些感动你的东西。这是我最感激上帝的经历之一,因为有什么东西能让我感觉到这点。音乐具有不可思议的力量。”

被感动,有时候流泪,通过音乐,是卡洛斯这样的音乐家集体珍视的一种方式,在他们的音乐中,并在日常对话中讨论。一个好的表演被定义为演奏者全身心地投入到乐器中。一场好的音乐会充满活力,让表演者和观众都感动得落泪。我可以用愤世嫉俗和冷落来回应这种魅力,或者我也可以参加。我选择了后者。这些音乐家激发了我的灵感,让我将魅力视为一种生活和存在的方式,作为一个有效的理智和情感的立场在世界上。

政治理论家简•班尼特(Jane Bennett)将魅力描述为一种奇迹状态,“产生于与你意想不到的东西的意外相遇。”这种与感官体验对象的相遇使我们变得呆滞和着迷,并改变了我们对时间流逝的感知。我特别喜欢这个词,因为它的词根,香缇在法国,意味着歌。从某种意义上说,然后,魅惑意味着“被歌声和声音包围”。

所以,我被歌声包围。我在加拉加斯的巴里奥教长笛。我用钢琴为音乐家伴奏。我听了无数管弦乐队的排练。作为现象学方法,共享的音乐体验空间让我在分析之前与音乐家们在人种学上相遇,反射,和解释。这对研究音乐是合适的。作为罗杰利奥,笛手,他告诉我:“音乐必须有感觉,这无法解释,”许多人也有同感。我开始认为魅力是人种志方法论的一种形式。

然而,魅力是情境的,取决于一个人的视角。我们的个人历史和好奇心促使我们行动起来,激发我们对某个特定主题的兴趣。我们为之着迷的是我们的生活史,文化,以及影响我们生活的历史因素。它并不总是共享的。但它可以被教授和传达。

我让我的对话者教我音乐,关于奇迹和美丽。他们用音乐的语言告诉我他们发现了什么是美丽的,在芒果树上,在一个星期天下午的热带雨中。我们一起惊叹于美,这种共同的精神状态产生了理解和共谋的纽带。人与人之间的协同作用,在人种学家和对话者之间,定义了我如何导航空间和时间,我所吸引的人。它影响了我野外工作的进程。

当然,魅力不是一种持续的精神状态。它起起落落。这导致了挫折,悲伤,失望的是,幻灭——与机构,同时也是对我自己不断变化的智力和情感立场的回应。与其把最初的魔法当作无关紧要的东西来抛弃,我开始把它看作是在我的项目中编织的。幻灭并没有使魔法失效,而是以节拍的形式出现,在它的步态。世界不仅完全被迷住了,也完全被迷住了,正如班纳特所说。更确切地说,存在着“魔法口袋”在普遍幻灭的风景中。

我们怎样才能更好地培养魅力,在我们的方法,在我们的写作中,在我们的理论框架中?我们如何同时保持迷人和幻灭?在我们的写作中,我们如何承担一个既批判性又有创造性的职位?


亚娜·斯图诺娃达特茅斯研究员协会的博士后研究员。她的作品关注拉丁美洲的艺术表现和社会转型。她获得了博士学位。布朗大学学士学位蒙特霍约克学院。

卡罗尔印度

我是西藏的人类学家和历史学家,科罗拉多大学教授。我做研究,写,讲座,人,也要教导人。在任何给定时间,我可能正在从事以下项目之一:西藏,大英帝国以及庞大桑家族;中央情报局作为一个民族志学科;当代美国帝国;西藏正在进行的自焚;出师抗帮军;藏族侨民的难民身份(加拿大,印度尼泊尔,美国);而且,人类学作为理论故事。

关于“魅力的方法

  1. 可爱的一块。谢谢,亚娜我能感觉到你写作中的音乐。

    我想,然而,就拿罗格里奥的观点来说吧,他认为音乐必须被感知,而不能被解释。我的异议是基于在日本和三个团体一起演唱,日本作曲家重垣重树的现代主义音乐男声合唱,一个古老的音乐团,还有一个当地合唱团,成员大多超过70人,曲目涵盖了日本儿童歌曲,美国的曲调,经典的持久性有机污染物(威尔第),以及由导演创作的新音乐。在任何情况下,让音乐感觉良好一直是个问题。人们付出了巨大的努力来掌握节奏,沥青,和节奏,但是音乐还是不见了。在这一点上,导演确实要求歌手唱得更有感情;但他们不会就此止步。有固定的指令,例如,把音符唱高一点,放松节奏,让身体摇摆……调整继续,直到获得音乐。音乐产生于分析和感觉的综合,不感觉孤单。

  2. 谢谢你!雅娜。这是一个很好的理由,在该领域认真对待感官学习。这一点不可能经常被提出,你的文章很好地说明了它的价值。不过,我不得不对你对简·班纳特的定义的信赖提出异议,不管她承认与否她的定义不是关于魅力,而是崇高的情感。这就是为什么,至少在我看来,她没能恢复这种魅力。崇高正是“一种惊奇的状态”,它是由一次与你意想不到的事情的意外相遇而产生的。关于崇高有很多好的研究可以也应该做,不仅仅是音乐。魅力,然而,将永远准确地提到人类和超人世界接触和互动的另一个本体论时刻,当我们遇到精神生命的时候,既仁慈又不仁慈,以及精神世界的动植物,是一个公认的合法的生活事件。这样的事件经常伴随着某种音乐被报道,当音乐带来眼泪时,你知道你进入了一种崇高的情感,或起鸡皮疙瘩的感觉。你知道,当乐器自己演奏的时候,你正处于一个迷人的时刻。

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